Description

Aus der Bibliothek von Prof. Wolfgang Haase, langj�igem Herausgeber der ANRW und des International Journal of the Classical Tradition (IJCT) / From the library of Prof. Wolfgang Haase, long-time editor of ANRW and the International Journal of the Classical Tradition (IJCT). - Zustand: Schwer erkennbare, wegradierte, kleine Preisnotiz auf Vorsatz. Ansonsten einwandfreien Zustand. / Condition: Hard to see erased small price note on endpaper. Otherwise perfect condition. - Inhalt: Aeschylus war ein dramatischer Dichter, der in erster Linie jSKj ] daran interessiert war, den Ideen eine Form zu geben. Als solcher geh�rt er zu den gro�n Dramatikern der Q/CAOXe-Welt, da er St�cke geschrieben hat, die Gedanken durch die Formen des Theaters vermitteln: das richtig gesprochene Wort, die ausdrucksstarke Bewegung, die signifikante Positionierung der Schauspieler, das Design der Kost�me und die Musik und der Tanz des Chors. Doch f�r moderne Leser und Wiederbeleber des klassischen Dramas scheint der Chor ein un�berwindliches Hindernis nicht nur f�r das Verst�nis, sondern auch f�r die Inszenierung zu sein. Der Chor, den man respektlos als die zw�lf m��gen Damen von Theben bezeichnen k�nnte, scheint die modernen Theaterbesucher immer in Verlegenheit zu bringen und manchmal sogar die Dramatiker selbst in Verlegenheit gebracht zu haben. G. H. Gellie fasst in seinem Buch �ber Sophokles die allgemeine Verwirrung unter den Gelehrten zusammen: "Selbst wenn wir unsere griechischen St�cke unter freiem Himmel auff�hren und dadurch einige der Inszenierungsschwierigkeiten vermeiden, scheint es keinen Weg zu geben, die Worte einer griechischen Chor-Ode zu �bermitteln, der einerseits etwas von der Griechischkeit bewahrt und andererseits die richtigen Gef�hle und Emotionen in einem modernen Publikum hervorruft. "Regisseure scheuen den Versuch, die ausgedehnten Chorges�e zu inszenieren, und Leser in der �ersetzung sind frustriert von den langen Wortketten des Chors. Unser Mangel an Wissen �ber den Chor scheint so nahezu total zu sein, dass es schwierig ist, sich nicht damit abzufinden, griechische St�cke einfach schweigend und in Einsamkeit zu lesen. Dennoch ist es klar, dass tragische Ch�re die Aufmerksamkeit des Publikums f�r einen betr�tlichen Teil des St�cks in Anspruch nahmen, einen Gro�eil der Farbe und Bewegung des Dramas lieferten, den riesigen Raum des Orchesters f�llten und, im Fall von Aischylos' Orestie, die gro�n verallgemeinernden Aussagen darlegten, die sowohl die Handlung beleuchteten als auch ihr einen Rahmen gaben. / Content: Aeschylus was a dramatic poet interested primarily jSKj ] in giving form to ideas. As such, he is among the Q/CAOXe world�s great dramatists in having written plays that communicate thoughts through the forms of theater: the properly spoken word, the expressive movement, the significant positioning of the actors, the design of the costumes, and the music and the dance of the chorus. Yet to modern readers and revivifiers of classical drama, the chorus seems to pose an insuperable obstacle not only to understanding but also to staging. The chorus, which might be irreverently described as those twelve idle ladies of Thebes, seems always to embarrass modern theatergoers and at times even to have embarrassed the playwrights themselves. G. H. Gellie, in his book on Sophocles, sums up the general puzzlement among scholars: �Even if we perform our Greek plays in the open air and thereby avoid some of the staging difficulties, there seems to be no way to put across the words of a Greek choral ode that will on the one hand preserve some of the Greekness and on the other hand induce the proper sentiments and emotions in a modern audience.�1 Directors are chary of attempting to stage the extended choral songs, and readers in translation are frustrated by the chorus�s long chains of words. Our lack of knowledge about the chorus seems so nearly total that it is difficult not to resign ourselves simply to reading Greek plays silently and in solitude. Yet it is clear that tragic choruses occupied the audience�s attention for a significant proportion of the play, provided much of the drama�s color and movement, filled the huge space of the orchestra, and, in the case of Aeschylus� Oresteia, set forth the major generalizing statements that both illuminate the action and set it in a framework. ISBN 9780874512915