Descripción

Sehr gute Exemplare. - Pp.-Schuber signiert. - Der Maler G�nter Tiedeken hat sich in seinem bildnerischen Schaffen dem Tonerlebnis moderner Musik derart gen�rt, da�man sagen k�nnte, er unterliegt gegenw�ig den Gesetzm�gkeiten v�lliger Aufl�sung der tonalen Bindungen. Man denke an Arnold Sch�nberg, dessen formale Innovationen zu einem Funktionswechsel des musikalischen Ausdrucks gef�hrt haben. Adorno sagt hierzu: "Es sind nicht Leidenschaften mehr fingiert, sondern im Medium der Musik unverstellt leibhafte Regungen des Unbewu�en, Schocks, Traumata registriert. Sie greifen die Tabus der Form an, weil diese solche Regungen ihrer Zensur unterwerfen, sie rationalisieren und sie in Bilder transponieren." In einem emotional �bersteigerten Expressionismus sprengt der Maler Tiedeken f�rmlich die �berkommene �thetik. Und wie in der anarchischen Freiheit der Musik sind die Ausdrucksprotokolle Tiedekens triebhaft entstanden, allein dem verbogenen Willen und dem Unterbewu�en als eine Art traumatische Botschaft unterworfen. In gewisser Weise waren Gedichte von Nelly Sachs der Ausl�ser f�r den konsequenten Weg ins Abstrakte, in die Gegenstandslosigkeit seiner Kunst. Zwischen 1988 und 1990 entstanden Bilder auf Japanpapier, die als Antwort auf gelesene Gedichte von Nelly Sachs zu werten sind. Einige davon erschienen in dem bibliophilen Gedichtband "Wegweiser ins Ungesicherte". Simone Weil hatte einmal davon gesprochen, da�dem vollkommenen Kunstwerk "etwas wesenhaft Anonymes" eigen sei. "Es ahmt die Anonymit�der g�ttlichen Kunst nach", lesen wir da. Vielleicht k�nnte man die Versuche Tiedekens auch als eine Form der "vollkommenen Selbstaufgabe" sehen und in den Ergebnissen seiner instinktbetonten Abstraktionen etwas von jenem "Leuchten der g�ttlichen Anonymit� feststellen. Hier schwingt manches der "Art informel" mit. Wer d�te da nicht auch an die Entwicklungsgeschichte der absoluten Kunst. Tiedeken hat deren Emanationen zwangsl�ig durchmessen. Wols etwa, der uns empf�lich f�r Form- und Farbimpulse machte mit seinem heftig aufwallenden Strichwerk, oder Emilio Vedova mit dunklen Geweben, die Gefahr und Bedrohung suggerieren, schlie�ich Pierre Soulages und seine heftigen malerischen ��rungen, in Chiffren, die riesenhaft sind und an die chinesische Pinselschrift erinnern. Nur diese wenigen seien genannt. Bezeichnen sie doch eine Richtung, die auf den spontanen Ausdruck bildhafter Formen zielt. Hier geht es nicht um Harmonisierung, um Gleichgewichte von Kontrasten oder gar um Konkretes - wie bei den Konstruktivisten -, hier werden mit leidenschaftlicher Direktheit Bildzeichen gesetzt, die grenzenlos sind oder in undurchschaubare R�e sich ausbreiten, sich gleichsam lyrisch-meditativ entfalten.